Jarrón Maebyeong Celadon, Dinastía Goryeo

Jarrón Maebyeong Celadon, Dinastía Goryeo


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Celadon

Celadon es un término para cerámica que denota ambas mercancías vidriadas en el color celadón verde jade, también conocido como greenware (el término los especialistas ahora tienden a usar [1]), y un tipo de esmalte transparente, a menudo con pequeñas grietas, que se usó primero en artículos verdes, pero luego se usó en otras porcelanas. El celadón se originó en China, aunque el término es puramente europeo, y hornos notables como el horno Longquan en la provincia de Zhejiang son famosos por sus esmaltes de celadón. [2] La producción de celadón se extendió posteriormente a otras partes del este de Asia, como Japón y Corea [3], así como a países del sudeste asiático como Tailandia. Finalmente, la alfarería europea produjo algunas piezas, pero nunca fue un elemento importante allí. Las piezas más finas son de porcelana, pero tanto el color como el esmalte se pueden realizar en gres y loza. La mayor parte del celadón Longquan anterior está en el borde del gres y la porcelana, cumpliendo con las definiciones chinas pero no europeas de porcelana.

Durante muchos siglos, los artículos de celadón fueron muy apreciados por la corte imperial china, antes de ser reemplazados en la moda por artículos pintados, especialmente la nueva porcelana azul y blanca bajo la dinastía Yuan. La similitud del color con el jade, tradicionalmente el material más valorado en China, fue gran parte de su atractivo. Celadon siguió produciéndose en China a un nivel inferior, a menudo con un sentido consciente de revivir estilos más antiguos. En Corea, los celadones producidos durante la dinastía Goryeo (918-1392) se consideran los artículos clásicos de la porcelana coreana.

El color celadón se produce clásicamente mediante la cocción de un esmalte que contiene un poco de óxido de hierro a alta temperatura en un horno reductor. Los materiales deben refinarse, ya que otros productos químicos pueden alterar el color por completo. Muy poco óxido de hierro provoca un color azul (a veces un efecto deseado), y demasiado da aceituna y finalmente negro, la cantidad correcta está entre 0,75% y 2,5%. La presencia de otros productos químicos puede tener efectos que el dióxido de titanio le da un tinte amarillento. [4] Las piezas hechas con un esmalte de celadón se denominan a menudo "celadones".


Designado como Tesoro Nacional 94, este jarrón lobulado es una de las obras por excelencia del celadón de Goryeo. Se cree que se encontró en la tumba del rey Injong (r. 1122-1146), el decimoséptimo rey de la dinastía Goryeo. También se descubrió en la tumba un & ldquoSichaek& rdquo (諡 冊, un documento que otorga un título honorífico a un rey fallecido) con fecha del & ldquoSexto año de Huangtong & rdquo (皇 統 六年, el nombre de la era Jin), que corresponde a 1146 en el calendario romano. Por lo tanto, este jarrón ejemplifica el gusto excepcional de la corte real de Goryeo y rsquos por el celadón fino.

Exhibiendo el famoso esmalte de color jade de Goryeo

Jarrón lobulado Celadon, Dinastía Goryeo (principios del siglo XII), Altura: 22,6 cm, Diámetro (boca): 8,4 cm, Diámetro (pie): 7,4 cm, Tesoro Nacional 94

Con su forma exquisita y su color de esmalte brillante, este jarrón lobulado personifica la belleza del celadón de Goryeo. Una de las características más llamativas es la forma única, que ofrece una agradable sensación de tensión, pero también una elegancia despreocupada. La boca tiene la forma de una flor con ocho pétalos, y el cuello largo y delgado se curva suavemente hacia el cuerpo redondo que tiene la forma de un gamuza (Melón coreano). En la parte inferior hay un pie alto que se asemeja a una falda plisada. El cuerpo está dividido en lóbulos por hendiduras verticales, formando suaves curvas que acentúan la sensación de tensión y volumen. Estas curvas se compensan con los pliegues rectos y nítidos del pie, lo que produce un contraste armonioso. El cuerpo está unido tanto al cuello como al pie por líneas horizontales que sobresalen, un detalle probablemente tomado de las artesanías de metal, mientras que tres líneas incisas decoran el cuello.

Se limpió el esmalte del fondo, que muestra rastros de siete piezas de arcilla resistente al fuego, donde se colocó el jarrón durante la cocción. Se estima que este jarrón se produjo en los hornos de celadón Goryeo en Sadang-ri, Gangjin, provincia de Jeolla del Sur. Las excavaciones de los hornos Sadang-ri han producido fragmentos de celadón con la misma forma y calidad que este jarrón.

Dos características que ejemplifican la estética única del celadón Goryeo son el esmalte de color jade y la técnica de incrustaciones. Este jarrón es particularmente aclamado por su magnífico esmalte, que presenta un color jade ideal y un brillo sutil. Aplicado uniformemente en toda la superficie, la capa de esmalte está llena de pequeñas burbujas, pero no muestra grietas finas. Tras un examen detenido, la luz penetra en el esmalte translúcido para iluminar la arcilla base.

Belleza serena desde la forma y el color

Durante siglos, la gente ha comparado el esmalte verde luminiscente del celadón Goryeo con el jade. Esto es confirmado por Registro ilustrado de la embajada china ante la corte de Goryeo en la era de Xuanhe (宣 和 奉使 高麗 圖 經), que fue escrito por un enviado de la dinastía Song llamado Xu Jing (徐 兢, 1091-1153), que había pasado un mes en Goryeo en 1123. En este libro, Xu Jing escribió, & ldquoThe Goryeo la gente dice que el esmalte de su celadón es del color del jade y rdquo (陶器 色 之 靑 者 麗人 謂 之 翡 色). Además, en Brocado en la manga (袖中 錦), el escritor de la dinastía Song Taiping Laoren (太平 老人) proclamó que el celadón de Goryeo de color ldquojade es el mejor bajo el cielo y rdquo (高麗 秘 色 天下第一). Estos registros demuestran que la soberbia belleza del celadón de Goryeo fue reconocida incluso por los maestros cerámicos de China. Este jarrón lobulado exhibe el mismo esmalte de color jade que fue elogiado por Xu Jing y Taiping Laoren.

Los jarrones con cuerpo lobulado, como éste, fueron producidos popularmente por los hornos Cizhou, los hornos Jingdezhen y los hornos Yaozhou de la dinastía China & rsquos Song. La forma fue luego transmitida al celadón de Goryeo a finales del siglo XI o principios del XII. Sin embargo, hubo algunas variaciones entre los jarrones lobulados chinos y Goryeo, como lo demuestra un qingbai jarrón lobulado, producido en los hornos Jingdezhen, que fue excavado en Gaeseong. Mientras que la qingbai jarrón tiene un cuerpo extremadamente voluminoso, con un cuello corto y pie bajo, este jarrón lobulado Goryeo tiene una forma más proporcional y armoniosa.

Se dice que esta vasija fue excavada en la tumba del rey Injong, junto con una taza de celadón con tapa, una caja de celadón y un soporte de celadón. Con formas precisas, decoración mínima y una capa uniforme de esmalte de color jade, estos objetos reflejan el gusto refinado de la corte real de Goryeo a principios del siglo XII.

(Derecha) Otros objetos de celadón encontrados en la tumba del rey Injong.
Con formas precisas y decoración mínima, estos objetos demuestran el gusto refinado de la corte real de Goryeo.

Celadon Maebyeong con Lotus Scroll Design

Mientras que el jarrón lobulado tiene una belleza serena por su forma exquisita y su esmalte de jade, otros objetos de celadón de Goryeo tienen diseños elaborados que transmiten una belleza más dinámica. Por ejemplo, este celadón maebyeong con diseño de desplazamiento de loto (National Treasure 97) está completamente cubierto con un diseño de flores de loto con líneas gruesas.

Este celadon maebyeong con diseño de desplazamiento de loto (National Treasure 97) muestra la forma sensual y amplia de un elegante Goryeo maebyeong jarrón.

A diferencia del chino maebyeong, que a menudo tienen líneas bastante nítidas, Goryeo maebyeong se caracterizan por curvas más suaves y elegantes, como se ve aquí. A 43,9 cm de altura, este maebyeong es bastante alto. La forma se asemeja aproximadamente a una pirámide invertida, con el hombro voluptuoso firmemente sostenido por la base robusta. Toda la superficie está cubierta con un vívido diseño de grandes flores de loto con tallos y hojas en movimiento. En contraste con los contornos densamente tallados, las venas de las flores y las hojas están delicadamente grabadas con líneas finas. Rodeando la base hay un motivo de laberinto abstracto, conocido coloquialmente como "patrón de relámpagos". La superficie está cubierta uniformemente con esmalte translúcido con un tono verde claro, que ahora está impregnado de algunas grietas finas. El jarrón se hizo con arcilla de base refinada de la más alta calidad, fragmentos coincidentes encontrados en los sitios de hornos de Sadang-ri, Gangjin, provincia de Jeolla del Sur, que representan el período pico del celadón de Goryeo.

A & ldquomaebyeong& rdquo (& ldquo 梅 甁, & rdquo Ch. meando), o & ldquoplum vase, & rdquo es un gran jarrón de cerámica que contiene flores o líquidos, y por lo general estaba destinado a ser apreciado en un espacio interior. Muchos maebyeong tienen una tapa trapezoidal, lo que indica que dichos recipientes probablemente se usaron para almacenar vino u otros líquidos. Recientemente, dos maebyeong con una etiqueta de bambú que decía & ldquo 蜜 & rdquo (& ldquohoney & rdquo) fueron excavados cerca de la isla Mado en el Mar Amarillo, lo que confirma que maebyeong también se puede utilizar para almacenar aceites, salsas u otros alimentos viscosos.


Contenido

Historia Editar

Celadón temprano Editar

La alfarería y el celadón se introdujeron en la península de Corea en la era de los Tres Reinos. La demanda de porcelana de mayor calidad aumentó a medida que surgió la dinastía Goryeo. Con eso y el desarrollo de la cultura del té y el budismo, comenzaron a producirse en Goryeo productos basados ​​en la porcelana tradicional y del sur de China (dinastía Song). [6] La mayor parte de la cerámica hecha en esta época son los tipos que se llaman hemurigup celadon y green celadon (de bajo grado).

Siglo XI Editar

A medida que las técnicas de celadón de la dinastía Song alcanzaron su apogeo, se hizo un gran esfuerzo dentro de Goryeo para reproducir el color turquesa de esta porcelana china. Se fabricaron muchos hornos en todo el reino, lo que llevó a la fabricación de una variedad de celadón. El celadón de alto grado se hizo en orden de la capital, y el celadón de bajo grado se hizo a pedido de los templos, oficinas y familias locales de las provincias.

Aunque las influencias chinas aún existían, en algunas porcelanas surgieron formas y decoraciones de estilo Goryeo. Estos se caracterizan por la utilización de curvas de luz y una sensación serena y elegante. Se empezaron a utilizar técnicas de decoración como el tallado en relieve, el tallado en huecograbado, el esmalte de óxido de hierro y el calado. La incrustación de sanggam también comenzó a esta edad.

Siglo XII Editar

El siglo XII se considera como el cenit del celadón de Goryeo, especialmente en su especial color y armonía. El celadón puro hecho en esta época tenía una fina capa de esmalte que reflejaba exquisitamente el color del jade, llamado bisaek. También tenían un gran nivel de equilibrio estructural y elegancia. [8] Hay registros que describen al celadón de esta época como el mejor del mundo. [9]

Jinsa "Underglaze red", una técnica que utiliza pigmento de óxido de cobre para crear diseños de color rojo cobre, se desarrolló en Corea durante el siglo XII, y más tarde inspiró la cerámica "underglaze red" de la dinastía Yuan. [10] [11] [12] [13]

Después del siglo XII Editar

La maduración de la sociedad aristócrata debido a eventos como el golpe de oficiales militares conduce a un creciente favor por la porcelana extravagantemente decorada. Las técnicas de incrustación alcanzan su apogeo y abre un segundo cenit del celadón de Goryeo. Se desarrollaron otros tipos de porcelana como blanqueamiento, esmalte de óxido de hierro, esmalte de óxido de cobre que entró en uso. Con la disminución de la influencia china, el celadón de Goryeo adquiere una forma más nativa, en patrones únicos y formas decorativas. [14] El esmalte fino y transparente utilizado para mostrar los diseños con incrustaciones condujo al desarrollo de un patrón de enfriamiento crepitante, llamado bingyeol (craquelado).

Siglo XIII Editar

Después de la invasión de Mongolia en 1220, la confusión social y económica hizo que la calidad general del celadón de Goryeo decayera. La influencia de la dinastía Yuan se ve en toda la porcelana producida en esta época. [15] Aunque la industria del celadón se mantuvo, la densidad general de expresiones y la suavidad disminuyeron y el color y la armonía también disminuyeron. Esta disminución de su belleza continúa a medida que retrocede la dinastía Goryeo. [dieciséis]

Siglo XIV Editar

A finales del siglo XIV, los hornos de Gangjin y Buanyo fueron atacados por piratas japoneses y cerrados. Los hornos del interior los reemplazan, poniendo fin a la era del celadón. Aunque aparecen nuevas formas y diseños característicos, son utilitarios en lugar de ser elegantes y sobrios, como lo hizo el celadón de Goryeo en su cenit. Uno de estos nuevos tipos de porcelana se llama buncheong.

Siglo XX Editar

Un renacimiento de la cerámica de celadón de Goryeo comenzó a principios del siglo XX. Jugando un papel principal en su resurgimiento estuvo Yu Geun-Hyeong, un Tesoro Nacional Viviente cuyo trabajo fue documentado en el cortometraje de 1979, Koryo Celadon.

Características Editar

Técnica de incrustaciones Editar

Para la técnica de incrustaciones, se graban varios patrones en la superficie de metal, arcilla, madera, etc. Otros materiales como oro, plata, joyería, hueso se insertan en la misma forma. Esta técnica de decoración tradicional comenzó a aplicarse en porcelana en la dinastía Goryeo. Se usó arcilla morada (negra) y blanca para mostrar los patrones. [17]

Se graba un patrón en celadón con un cuchillo y se cubre con tierra púrpura y blanca. Cuando el suelo se seca, el barro desbordado se limpia, quedando solo en las áreas talladas, por lo que aparecerá un patrón blanco o morado. Cuando se hornea después de pintar con esmalte, la tierra blanca aparece como blanca y la púrpura como negra, y este patrón se ve a través del esmalte.

Diferencias del celadón chino Editar

El esmalte de celadón de Goryeo tuvo una composición definida a partir del siglo XI hasta el siglo XV. Contenía mucho calcio en su composición, con 0,5% de óxido de manganeso, que estaba más concentrado que el esmalte utilizado en el celadón chino. También en el caso de la cerámica china, hay suficiente tiempo para el crecimiento de los cristales de nucleación, por lo que toma color jade. Pero los hornos de Goryeo eran más pequeños que los de China, por lo que el proceso de cocción y enfriamiento se llevó a cabo rápidamente. Por lo tanto, los minerales en el suelo como la anortita o la wollastonita no tienen tiempo para el crecimiento de cristales de nucleación. Esto da como resultado que el color del celadón esté más cerca del lado gris. En el celadón de Goryeo también se pueden observar cuarzo, partículas negras, burbujas, grietas.

La contribución técnica del celadón es que tiene una incrustación blanca, negra o gris para enfatizar el color verde grisáceo. Además, cuando usaron incrustaciones blancas, el esmalte se compuso intencionalmente para hacer grietas. La luz fue esparcida por las pequeñas grietas. Entonces, los grados de color del celadón dependen de la ubicación de la vista. Patrón como el del celadón Koryeo >> & lt / ref & gt

Tipos y decoraciones Editar

  • El celadón puro es un celadón que no tiene adornos como luces incrustadas. Se le conoce como el primer tipo de celadón jamás fabricado en la península de Corea. [14] Al no tener decoraciones, la forma del cuenco y el color del esmalte de este tipo de celadón son particularmente excelentes. Se considera el celadón más antiguo.
  • Celadon En relieve se refiere al celadon realizado mediante la técnica de estampado. Hay dos tipos de celadón en relieve. El primero es el celadón que debe ser repujado para mostrar su forma, y ​​el otro es el celadón con relieve utilizado con fines decorativos. El celadón está elaborado mediante la técnica del grabado, que muestra patrones que penetran en la superficie del cuenco. El patrón grabado en celadón es muy delgado, por lo que si el esmalte no se derrite adecuadamente, las líneas dentadas no aparecerían, lo que hace que el celadón incidido requiera mucha habilidad. Se ve en las excelentes obras de los primeros celadones. [14] celadon Celadon se fabricó hasta el final de la dinastía Goryeo. [18] Se bordaron muchos patrones en blanco y negro. Al utilizar el método de excavar el patrón con un cuchillo afilado y luego rellenarlo con arcilla de otro color, es posible expresar el patrón finamente y suavizar la superficie. Pueden aparecer grietas porque dos arcillas diferentes se encogen juntas. y Waterfowl Design se utiliza en muchos tipos de cerámicas, incluido el celadón, y refleja muy bien los sentimientos de los antiguos. La característica de este diseño es que contiene un hermoso paisaje rural, ordenando el blanco y negro de manera armoniosa. [14]
  • El diseño de nubes y grúas se utilizó principalmente en jarrones de prunus. Este patrón del cielo expresa nubes y grullas que vuelan lejos de los humanos. No está claro por qué a la gente de Goryeo le gustaba usar estos diseños.
  • El diseño de flores suele ser un patrón de manzanilla, y se puede agregar con un par de crisantemos Celadon: Los patrones de celadon bajo vidriado se dibujan con pintura blanca y negra en la superficie del cuenco. Luego, el celadón se pinta con esmalte y se cuece en un horno. Celadon usa arcilla en pinceles para dibujar puntos o dibujos antes de aplicar el esmalte. Es similar al celadón con incrustaciones, pero los patrones no son suaves. [19] El celadón es rojo debido a la oxidación del cobre. Es muy raro y poco numeroso, porque el óxido de cobre es muy inestable dependiendo de las condiciones de horneado, como el control de temperatura y el suministro de combustible, por lo que es muy difícil producir un color rojo. [14]
  • Celadon en Underglaze Iron se crea aplicando pinturas de alambre a toda la superficie de la cerámica hecha con arcilla celadon. El trabajo terminado es brillante con colores negro y verde. [18]
  • El celadón decorado en oro está hecho mediante la técnica de pintar una parte del celadón con incrustaciones de oro acabado. El oro fundido está pintado con el patrón del celadón con incrustaciones que ha sido vidriado y horneado al segundo fuego. Luego se vuelve a hornear a fuego lento para que el oro se asiente.
  • Marbled Celadon se hace amasando arcilla de base celadon gris con arcillas de otra composición, el color gris, negro y blanco dan como resultado un patrón de mármol. No se encuentran patrones grabados en celadón jaspeado.

Galería Editar

Jarra con cabeza de dragón y cuerpo de pez, siglo XII (Tesoro Nacional No. 61) [20]

Maebyeong florero con sanggam grullas grabadas (Tesoro Nacional No. 68)


Contenido

Neolítico editar

La alfarería coreana más antigua que se conoce se remonta aproximadamente al año 8.000 a. C., [2] y en toda la península, como en la isla de Jeju, se encuentran evidencias de la cultura Mesolítica Pit-Comb Ware (o alfarería Yunggimun). La cerámica de Jeulmun, o "cerámica con patrón de peine", se encuentra después del 7000 aC y se concentra en sitios en las regiones centro-occidentales de la península de Corea, donde existieron varios asentamientos prehistóricos, como Amsa-dong. La cerámica de Jeulmun tiene un diseño básico y similitudes de forma con la de Mongolia, las cuencas de los ríos Amur y Sungari de Manchuria, la cultura Jōmon en Japón y la Baiyue en el sur de China y el sudeste asiático. [3] [4]

Posterior Silla Editar

La alfarería del período posterior de Silla (668–935) fue inicialmente simple en color, forma y diseño. Posteriormente, Celadon se convirtió en la producción principal.

El budismo, la religión dominante de la época en Corea, aumentó la demanda de artículos vidriados con celadón (cheongja), causando cheongja celadon para evolucionar muy rápidamente, con formas y decoraciones más orgánicas, como motivos de animales y aves. Cuando están haciendo cheongja productos, se añadió una pequeña cantidad de polvo de hierro a la arcilla refinada, que luego se cubrió con un esmalte y una pequeña cantidad adicional de polvo de hierro, y finalmente se quemó. Esto permitió que el esmalte fuera más duradero, con un acabado más brillante y brillante que los artículos blancos.

Goryeo Editar

La dinastía Goryeo (918-1392) logró la unificación de los Tres Reinos posteriores bajo Wang Geon. Las obras de este período generalmente se consideran las mejores obras de cerámica en la historia de Corea. [5] [6] [7] El celadón coreano alcanzó su cúspide con la invención del sanggam técnica de incrustaciones a principios del siglo XII. [8] [9] [10]

En esta época se inició el traste de llaves, los diseños foliados, las bandas de flores geométricas o en volutas, los paneles elípticos, los peces estilizados, los insectos, los pájaros y el uso de diseños incisos. Los esmaltes eran generalmente de varios tonos de celadón, con esmaltes dorados a esmaltes casi negros que se usaban para gres y almacenamiento. Los esmaltes Celadon podrían volverse casi transparentes para mostrar incrustaciones en blanco y negro. Jinsa "Underglaze red", una técnica que utiliza pigmento de óxido de cobre para crear diseños de color rojo cobre, se desarrolló en Corea durante el siglo XII, y más tarde inspiró la cerámica "underglaze red" de la dinastía Yuan. [11] [12] [13] [14]

Si bien las formas que se ven generalmente son frascos de hombros anchos, frascos bajos más grandes o frascos más pequeños poco profundos, cajas de cosméticos de celadón altamente decoradas y tazas pequeñas con incrustaciones deslizantes, las alfarerías budistas también produjeron jarrones en forma de melón, copas de crisantemo a menudo de diseño arquitectónico espectacular en soportes con motivos de loto y cabezas de flor de loto. También se han descubierto cuencos de limosna con bordes curvados similares a los artículos de metal coreanos. Las copas de vino a menudo tenían un pie alto que descansaba sobre soportes en forma de plato.

Baekja las mercancías procedían de arcilla blanca muy refinada, vidriada con feldespato y cocida en grandes hornos regulados y limpios. A pesar del proceso de refinado, los esmaltes blancos varían invariablemente como resultado de las propiedades de la propia arcilla, los métodos de cocción no fueron uniformes, las temperaturas variaron y los esmaltes en las piezas varían desde el blanco puro, en un espesor casi níveo, hasta el blanco lechoso que muestra la arcilla debajo. deliberadamente en esmalte lavado, a pátinas celeste y amarillo claro. Después de haber sucedido la tradición de Goryeo baekja, la porcelana blanca suave se produjo en la dinastía Joseon, que continuó, pero desde mediados de Joseon en porcelana blanca dura se convirtió en la porcelana principal. [15] [16]

los baekja las mercancías alcanzaron su cenit inmediatamente antes de que la dinastía Joseon llegara al poder. Recientemente se han encontrado piezas finas en el área alrededor del pico Wolchil, cerca del monte Kumgang. Los artículos de transición de color blanco se convirtieron en expresiones de las celebraciones de la victoria de la Dinastía Joseon en muchas piezas decoradas con caligrafía coreana. Tradicionalmente, tanto la clase erudita confuciana como la nobleza y la realeza usaban artículos blancos en ocasiones más formales.

Joseon Editar

Durante la dinastía Joseon, (1392–1897) se consideraba que las piezas de cerámica representaban la más alta calidad de los logros de los hornos reales, de ciudad y provinciales, los últimos de los cuales eran productos destinados a la exportación. Joseon disfrutó de un largo período de crecimiento en los hornos reales y provinciales, y aún se conserva mucho trabajo de la más alta calidad.

Las mercancías evolucionaron siguiendo las líneas chinas en términos de color, forma y técnica. El celadón, la porcelana blanca y la cerámica de almacenamiento eran similares, pero con ciertas variaciones en los esmaltes, los diseños de las incisiones, la floralidad y el peso. La influencia Ming en los artículos azules y blancos que usaban esmaltes azul cobalto existía, pero sin la gama del azul pthalo y la profundidad de color glassine tridimensional de las obras chinas de la dinastía Ming.

Los diseños simplificados surgieron desde el principio. Los diseños budistas todavía prevalecían en los productos de celadón: flores de loto y sauces. La forma que se veía con más frecuencia era la de botellas en forma de pera. Destacan los esmaltes más finos y los esmaltes incoloros para Buncheong o gres. Durante el período de Joseon, los coreanos aplicaron el sanggam tradición para crear Buncheong cerámica. [17] [18] En contraste con la refinada elegancia del celadón de Goryeo, Buncheong está diseñado para ser natural, sencillo y práctico. [19] Sin embargo, el Buncheong la tradición fue reemplazada gradualmente por la porcelana blanca de Joseon, su contraparte aristocrática, y desapareció en Corea a fines del siglo XVI. [18] Buncheong se hizo conocido y apreciado en Japón como Mishima. [20] [21] [22]

La porcelana blanca de Joseon que representa la cerámica de Joseon se produjo durante todo el período de la dinastía Joseon. La porcelana blanca, sencilla y austera, refleja adecuadamente el gusto de los eruditos neoconfucianos. [23] El color Qing, más brillante y casi escita en imitación de esmalte, fue rechazado por los alfareros coreanos, a favor de artículos más simples y menos decorados, de acuerdo con una nueva dinastía que se basó en la doctrina confuciana.

Generalmente, la cerámica de esta dinastía se divide en períodos temprano, medio y tardío, cambiando cada dos siglos, aproximadamente 1300 a 1500 es el período temprano, 1500 a 1700 el período medio y 1700 a 1900-1910 el período tardío.

Las mercancías comenzaron a asumir esmaltes coreanos más tradicionales y diseños más específicos para satisfacer las necesidades regionales. Esto es de esperar, ya que las influencias del arte escita eran de la antigua dinastía. El surgimiento de la porcelana blanca se produjo como resultado de la influencia y los ideales confucianos, lo que resultó en formas más puras y menos pretenciosas que carecían de artificio y complejidad.

En 1592, durante la invasión japonesa de Corea, aldeas enteras de alfareros coreanos fueron reubicadas a la fuerza en Japón, dañando la industria de la cerámica, ya que los artesanos tuvieron que volver a aprender técnicas porque los maestros se habían ido. [24]

Siglo 20 Editar

Un renacimiento de la cerámica de celadón comenzó a principios del siglo XX, incluido el trabajo de Living National Treasure, Yu Geun-Hyeong, cuyo trabajo fue documentado en el cortometraje de 1979, Koryo Celadon.

Casi todas las exportaciones de cerámica coreana se dirigieron a Japón, y la mayoría procedían de hornos costeros provinciales, especialmente en el área de Busan. La exportación se produjo de dos formas: ya sea mediante el comercio o mediante la invasión y el robo de cerámica y el secuestro [25] a Japón de familias de alfareros que fabricaban las mercancías. La inmigración voluntaria de alfareros era improbable ya que la alfarería de Joseon era administrada por el Ministerio de Economía del Conocimiento (工 曹) (ko: 공조 (행정 기관)). Como recurso nacional, se prohibió el comercio de técnicos alfareros con países extranjeros.

Para el éxito coreano fueron fundamentales los hornos trepadores de cámara, basados ​​en el horno dragón chino, que se utilizaron durante la dinastía Joseon y se exportaron al extranjero, especialmente a Japón por los fabricantes de hornos coreanos, donde fueron rebautizados como noborigama en el área de Karatsu a partir del siglo XVII.


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Historia Editar

Celadón temprano Editar

La cerámica y el celadón se introdujeron en la península de Corea en la era de los Tres Reinos. La demanda de porcelana de mayor calidad aumentó a medida que surgió la dinastía Goryeo. Con eso y el desarrollo de la cultura del té y el budismo, comenzaron a producirse en Goryeo productos basados ​​en la porcelana tradicional y del sur de China (dinastía Song). [6] La mayor parte de la cerámica hecha en esta época son los tipos que se llaman hemurigup celadon y green celadon (de bajo grado).

Siglo XI Editar

A medida que las técnicas de celadón de la dinastía Song alcanzaron su apogeo, se hizo un gran esfuerzo dentro de Goryeo para reproducir el color turquesa de esta porcelana china. Se fabricaron muchos hornos en todo el reino, lo que llevó a la fabricación de una variedad de celadón. El celadón de alto grado se hizo en orden de la capital, y el celadón de bajo grado se hizo a pedido de los templos, oficinas y familias locales de las provincias.

Aunque las influencias chinas aún existían, en algunas porcelanas surgieron formas y decoraciones de estilo Goryeo. Estos se caracterizan por la utilización de curvas de luz y una sensación serena y elegante. Se empezaron a utilizar técnicas de decoración como el tallado en relieve, el tallado en huecograbado, el esmalte de óxido de hierro y el calado. La incrustación de sanggam también comenzó a esta edad.

Siglo XII Editar

El siglo XII se considera como el cenit del celadón de Goryeo, especialmente en su especial color y armonía. El celadón puro hecho en esta época tenía una fina capa de esmalte que reflejaba exquisitamente el color del jade, llamado bisaek. También tenían un gran nivel de equilibrio estructural y elegancia. [8] Hay registros que describen al celadón de esta época como el mejor del mundo. [9]

Jinsa "Underglaze red", una técnica que utiliza pigmento de óxido de cobre para crear diseños de color rojo cobre, se desarrolló en Corea durante el siglo XII, y más tarde inspiró la cerámica "underglaze red" de la dinastía Yuan. [10] [11] [12] [13]

Después del siglo XII Editar

La maduración de la sociedad aristócrata debido a eventos como el golpe de oficiales militares conduce a un creciente favor por la porcelana extravagantemente decorada. Las técnicas de incrustación alcanzan su apogeo y abre un segundo cenit del celadón de Goryeo. Se desarrollaron otros tipos de porcelana como blanqueamiento, esmalte de óxido de hierro, esmalte de óxido de cobre que entró en uso. Con la disminución de la influencia china, el celadón de Goryeo adquiere una forma más nativa, en patrones únicos y formas decorativas. [14] El esmalte fino y transparente utilizado para mostrar los diseños con incrustaciones condujo al desarrollo de un patrón de enfriamiento crepitante, llamado bingyeol (craquelado).

Siglo XIII Editar

Después de la invasión de Mongolia en 1220, la confusión social y económica hizo que la calidad general del celadón de Goryeo decayera. La influencia de la dinastía Yuan se ve en toda la porcelana producida en esta época. [15] Aunque la industria del celadón se mantuvo, la densidad general de expresiones y la suavidad disminuyeron y el color y la armonía también disminuyeron. Esta disminución de su belleza continúa a medida que retrocede la dinastía Goryeo. [dieciséis]

Siglo XIV Editar

A finales del siglo XIV, los hornos de Gangjin y Buanyo fueron atacados por piratas japoneses y cerrados. Los hornos del interior los reemplazan, poniendo fin a la era del celadón. Aunque aparecen nuevas formas y diseños característicos, son utilitarios en lugar de ser elegantes y sobrios, como lo hizo el celadón de Goryeo en su cenit. Uno de estos nuevos tipos de porcelana se llama buncheong.

Siglo XX Editar

Un renacimiento de la cerámica de celadón de Goryeo comenzó a principios del siglo XX. Jugando un papel principal en su resurgimiento estuvo Yu Geun-Hyeong, un Tesoro Nacional Viviente cuyo trabajo fue documentado en el cortometraje de 1979, Koryo Celadon.

Características Editar

Técnica de incrustaciones Editar

Para la técnica de incrustaciones, se graban varios patrones en la superficie de metal, arcilla, madera, etc. Otros materiales como oro, plata, joyería, hueso se insertan en la misma forma. Esta técnica de decoración tradicional comenzó a aplicarse en porcelana en la dinastía Goryeo. Se usó arcilla morada (negra) y blanca para mostrar los patrones. [17]

Se graba un patrón en celadón con un cuchillo y se cubre con tierra morada y blanca. Cuando el suelo se seca, el barro desbordado se limpia, quedando solo en las áreas talladas, por lo que aparecerá un patrón blanco o morado. Cuando se hornea después de pintar con esmalte, la tierra blanca aparece como blanca y la púrpura como negra, y este patrón se ve a través del esmalte.

Diferencias del celadón chino Editar

El esmalte de celadón de Goryeo tuvo una composición definida a partir del siglo XI hasta el siglo XV. Contenía mucho calcio en su composición, con 0,5% de óxido de manganeso, que estaba más concentrado que el esmalte utilizado en el celadón chino. También en el caso de la cerámica china, hay suficiente tiempo para el crecimiento de los cristales de nucleación, por lo que toma color jade. Pero los hornos de Goryeo eran más pequeños que los de China, por lo que el proceso de cocción y enfriamiento se llevó a cabo rápidamente. Por lo tanto, los minerales en el suelo como la anortita o la wollastonita no tienen tiempo para el crecimiento de cristales de nucleación. Esto da como resultado que el color del celadón esté más cerca del lado gris. En el celadón de Goryeo también se pueden observar cuarzo, partículas negras, burbujas, grietas.

La contribución técnica del celadón es que tiene una incrustación blanca, negra o gris para enfatizar el color verde grisáceo. Además, cuando usaron incrustaciones blancas, el esmalte se compuso intencionalmente para hacer grietas. La luz fue esparcida por las pequeñas grietas. Entonces, los grados de color del celadón dependen de la ubicación de la vista. Patrón como el del celadón Koryeo >> & lt / ref & gt

Tipos y decoraciones Editar

  • El celadón puro es un celadón que no tiene adornos como luces incrustadas. Se le conoce como el primer tipo de celadón jamás fabricado en la península de Corea. [14] Al no tener decoraciones, la forma del cuenco y el color del esmalte de este tipo de celadón son particularmente excelentes. Se considera el celadón más antiguo.
  • Celadon In relief refers to celadon made using embossing technique. There are two kinds of embossed celadon. The first is celadon which must be embossed to show its shape, and the other is celadon with embossing used for decorative purposes. Celadon is made by engraving technique, which shows patterns that enter the surface of the bowl. The engraved pattern in celadon is very thin, so if the glaze is not properly melted, the indented lines would not appear, which makes incised celadon require very high skill. It is seen in the excellent works of the early celadon. [14] celadon Celadon was made until the end of the Goryeo Dynasty. [18] Many black and white patterns were embroidered. By using the method of digging the pattern with a sharp knife and then filling it with other colored clay, it is possible to express the pattern finely and to make the surface smoother. Cracks may appear because two different clays shrink together. and Waterfowl Design is used in many kinds of ceramics including celadon, and it reflects the feelings of the ancients very well. The characteristic of this design is that it contains a beautiful rural landscape, arranging black and white harmoniously. [14]
  • Cloud and Crane Design was mainly used in prunus vases. This pattern of the sky expresses clouds and cranes that fly away from humans. It is not clear why people of Goryeo liked to use these designs.
  • Flower design is usually a pattern of camomile, and it can be added by a pair of chrysanthemums Celadon : The patterns of underglazed celadon are drawn with white & black paint on the surface of the bowl. The celadon is then painted with glaze and fired in a kiln. Celadon uses clay on brushes to draw dots or pictures before applying glaze. It is similar to inlaid celadon, but the patterns are not smooth. [19] Celadon is red due to oxidation of copper. It is very rare and not numerous, because copper oxide is very unstable depending on the baking conditions such as temperature control and fuel supply, so it is very difficult to produce red color. [14]
  • Celadon in Underglaze Iron is created by applying wire paints to the entire surface of pottery made by celadon clay. The finished work is shiny with black and green colors. [18]
  • Gold decorated Celadon is made by the technique of painting a part of finished inlaid celadon with gold. Melted gold is painted in the pattern of the inlaid celadon which has been glazed and baked to the second fire. It is then baked again in low fire to let the gold settle.
  • Marbled Celadon is made by kneading grey celadon foundation clay with clays of other composition, the gray, black, and white color result in a marble pattern. No engraved patterns are found in marbled celadon.

Gallery Edit

Pitcher with the head of a dragon and the body of a fish, 12th century (National Treasure No. 61) [20]

Maebyeong vase with sanggam engraved cranes (National Treasure No. 68)


Designated as Treasure 1869 in 2015, this celadon maebyeong with a cloud and crane design was featured in The New National Treasures 2014-2016 (May 13-July 9, 2017), a special exhibition to introduce items that had recently been designated as &ldquoTreasures&rdquo or &ldquoNational Treasures.&rdquo Of the fifty items featured at that exhibition, this maebyeong was the only celadon vessel. With its stately form and whimsical crane design, this vase exuded a unique beauty that radiated through the gallery, capturing the hearts of all who attended that exhibition. But what aesthetic qualities must an object possess in order to be designated as a &ldquotreasure&rdquo?

Celadon Maebyeong with Crane and Cloud Design, Goryeo Dynasty (late 12th-13th century), Height: 30.0cm, Treasure 1869

Dignity of Maebyeong

With a small mouth, voluptuous shoulder, and softly curved outline, this vase exhibits the characteristic form of a Goryeo celadon maebyeong. A pesar de que maebyeong were produced from the early Goryeo period, they did not attain this beautiful shape until the twelfth century. Then, by the thirteenth century, maebyeong became larger with more exaggerated curves, until they eventually disappeared from production around the beginning of the Joseon Dynasty (1392-1910). Thus, the maebyeong is now considered to be one of the representative vessels of Goryeo celadon, modeling the formal changes that occurred over time. While some maebyeong were undecorated, others are decorated with incised, embossed, or inlaid patterns, or painted with iron-brown or copper-red underglaze.

Being slightly smaller than the average Goryeo maebyeong (30-40 cm tall), this maebyeong has a neat and compact look. It has a flared mouth and short neck atop the broad shoulder, which sweeps smoothly down to the base in an elegant S-curve. While the wide shoulder and natural curve yield a pleasant balance, the slight flare of the base provides a sense of stability. After the ideal shape was achieved on the potter&rsquos wheel, the delightful inlaid design of clouds and cranes was added. A slight indentation was carved into the bottom of the vessel to form the footring. The entire vessel, including the bottom, received a thick coating of bluish-green glaze with a lovely sheen. Before firing, the glaze was wiped off the footring and small pieces of fire-resistant clay mixed with black sand were attached to the foot. With its superlative shape, luminous translucent glaze, and elegantly composed inlaid design, this vessel is fully deserving of its designation as Treasure 1869.

Inlaid Crane and Cloud Design

The two greatest achievements of Goryeo celadon are the gorgeous jade-colored glaze and the celadon inlay technique, an innovation that was unique to Goryeo. The inlay technique involves carving lines or images into the base clay, and then filling the carved areas with white or red ocher clay (which turns black during firing) to create designs of multiple colors. Significantly, the three types of clay (i.e., base clay, white clay, red ocher clay) expand at different rates during firing, so the inlay technique required the most advanced level of ceramic technology. Esta maebyeong exemplifies the elegant beauty that could be achieved with the inlay technique.

Both the mouth and foot of this vase are encircled by an abstract labyrinth motif, colloquially known as the &ldquolightning pattern.&rdquo Made with black inlay, these two decorative bands provide a balanced composition for a more refined appearance. Meanwhile, the body is adorned with a striking design of cranes flying through the clouds, with the jade-colored glaze serving as the background sky.

With cranes and clouds liberally spaced across the wide surface, with plenty of blank space in between, the design yields a sense of lyricism and liberation. The cranes are rendered in individual detail, as they soar in all directions through the air one turns its head back while flying horizontally, while another stretches its neck to raise its head. This variety of poses produces a pleasant rhythm, as if the cranes are engaged in an animated conversation. While the bodies of the cranes were done in white inlay, black inlay was used to highlight the bills, eyes, legs, and some feathers. Such a sophisticated depiction, based on the strong black and white contrast, is truly a remarkable achievement in the world of ceramics.

In Korea, designs of cranes appeared very early in history, but such designs were not used as the primary decoration for ceramics until the twelfth century, the golden age of Goryeo celadon with jade-colored glaze. Of course, cranes are actual birds from nature, but they have always been surrounded by an air of mystery and elegance, often being seen as mystical beings that soar through the sky. In Asian lore, cranes have been associated with famous recluses and Taoist immortals, who are often shown riding the large white birds. With their long neck and legs, graceful posture, and pure white feathers, cranes are a popular auspicious symbol in many parts of Asia. They also symbolize long life as one of the &ldquoten longevity symbols.&rdquo

As seen here, cranes are often depicted flying through clouds. The clouds on this vase, which are shaped like blooming flowers, always point upwards, and thus convey a rising sensation. From antiquity, clouds have been considered sacred elements of nature, along with the sun, moon, stars, and wind. Clouds were particularly revered by agricultural societies, which adopted them as auspicious symbols of longevity and abundance. This explains why cloud designs can be found throughout Korean culture, not only in Goryeo celadon, but also in tomb murals and on ancient metalwares. As we know, cranes and clouds are real things from the natural world. But when they are combined in these designs, they take on a mystical symbolism, representing miraculous power and conveying the desire for longevity. Such designs tend to have an abundance of blank space, and thus also express feelings of freedom and unrestraint. The crane and cloud design on this vase may represent the dream of the Goryeo people to live like Taoist immortals. But in any case, with its meticulous composition and outstanding inlaid design, it certainly showcases the glorious aesthetics of the Goryeo Dynasty.

How to Be Designated as a Treasure

How does an artifact come to be designated as a treasure? In Korea, exemplary objects of state heritage may be officially designated by the government as either a &ldquoTreasure&rdquo or &ldquoNational Treasure.&rdquo These designations are granted based on the recommendations of the Cultural Heritage Committee, which meets every two months to evaluate nominated artworks, artifacts, and objects, as well as intangible cultural activities or traditions. The committee is obligated to publish the list of items being reviewed at least thirty days in advance of its final report. The committee&rsquos final report is then evaluated by the chief of the Cultural Heritage Administration, who gives the final approval for the &ldquoTreasure&rdquo designations. The full criteria and procedure for designating &ldquoTreasures&rdquo and &ldquoNational Treasures&rdquo are specified in Articles 11 and 17 of the &ldquoEnforcement Decree of the Cultural Protection Act.&rdquo

Through this procedure, this maebyeong was designated as Treasure 1869 in 2015. In its final report, the Cultural Heritage Committee wrote the following evaluation of the maebyeong:

&ldquoProduced in the mid-Goryeo period, this representative maebyeong is made from the highest quality celadon and has many outstanding features, including its shape, glaze color, decorative patterns, firing conditions, and state of preservation. Among the relatively many celadon vessels with cloud and crane designs that have survived, this one exudes a particular beauty from its harmonious use of open space, adept composition, and jade-green glaze color. In addition, it is in excellent condition, with almost no scratches.&rdquo

On its website, the Cultural Heritage Administration publishes all of the evaluations of the Cultural Heritage Committee, as well as the notifications of items to be designated as &ldquoTreasure&rdquo and &ldquoNational Treasure.&rdquo In addition to admiring the aesthetic beauty of this maebyeong, readers are encouraged to deepen their appreciation by examining the reasons and procedure for its designation as a &ldquoTreasure.&rdquo


Maebyong vases, an introduction

The Koryo period (918–1392, also spelled Goryeo) is well known for its ch’ongja or celadon ware. Although it was influenced by various Chinese wares such as Ru, Ding and Yue, celadon ware has a very particular bluish grey-green hue and sanggam inlay design that is unique to the Korean peninsula. The jade-like color is thought to be the result of the iron oxide content (about 3-5%) in the glaze, fired in a sealed kiln with restricted oxygen. The color was favored by the Son (Zen) Buddhist monks, who preferred it to white porcelain.

The aristocracy dominated the Korean peninsula during the Koryo period, and celadons were particularly desirable objects at the extravagant court.

Wine bottles like this are known as maebyong, which comes from the Chinese mei-ping (‘vase for plum blossoms’), a misnomer dubbed by Chinese scholars of the Qing dynasty. It would originally have had a lid.

Stoneware maebyong vase, 12th century, Koryo Dynasty, Korea, 30 cm high (© The Trustees of the British Museum)

A vase for a provincial lord

The celadon ware made for the court and aristocracy of the Koryo dynasty is typically grey-green in color. Pieces like this, with a yellowish hue, was used mostly by the provincial lords. The kilns that produced them were not capable of achieving the more refined grey-green hue. The clay was less carefully sieved and the kilns were not sealed efficiently, letting in oxygen, which resulted in the different color. However, the application of the underglaze iron demanded some skill, because if it was not done quickly, the iron would be absorbed by the clay body.

The chrysanthemum design is a common decorative motif of the Koryo dynasty.

Punchong ware maebyong vase with inlaid decoration of fish among waves, 15th century, Early Choson dynasty, Korea (© The Trustees of the British Museum)

Punchong ware

The best quality celadon ware had been produced in the south-west coast of the Korean peninsula. However, this area was severely attacked by Japanese pirates during the late Koryo dynasty and many high quality kilns were destroyed. New kilns, using poorer quality clay, began to produce punchong ware. It was made throughout the first half of the Choson (or Joseon) dynasty (1392–1910) before the late sixteenth century when it was replaced by white porcelain.

© The Trustees of the British Museum

Additional resources:

J. Portal, Korea – art and archaeology (London, The British Museum Press, 2000)


Korean Celadons of the Goryeo Dynasty

Maebyŏng decorated with cranes and clouds, Korea, Goryeo Dynasty, first half of the 12th century, stoneware with inlaid decoration under celadon glaze, H. 33.7 cm D. 19.1 cm (The Metropolitan Museum of Art)

Cranes fly amongst floating clouds on the cool blue-green background of a curvaceous ceramic vessel. This object, called a maebyeong , is representative of Korean celadons made during the Goryeo Dynasty (918–1392) . Celedons are ceramics with a distinctive green-blue glaze. The color, coupled with intricate inlaid ornamentation, are part of what has made Goryeo celadons desirable and recognizable objects for centuries. Korean potters adapted and refined celadon technology from China to create distinctively Korean ceramics revered by elites in Korea, China, and Japan alike. Many of the Korean celadons in museum collections, such as jars, bowls, and cups, were archaeological artifacts excavated from tombs and royal palaces. The combination of vibrant colors, delicate forms, and intricate decorative techniques contribute to the renown of Goryeo celadons as exemplary works of Korean art.

Top: Bowl with Dragons among Waves, China, Five Dynasties, 10th century, Stoneware with incised decoration under celadon glaze, Mouth D. 27 cm (The Metropolitan Museum of Art) bottom: Bowl with molded decoration of peony blossoms, Korea, Goryeo Dynasty, mid-12th century, Stoneware with celadon glaze, H x W: 6.5 x 18.1 cm (National Museum of Asian Art)

Materiality, technique, and aesthetic

Archaeological evidence shows that Korean ceramic technology was advanced even before the Goryeo Dynasty. Korean stoneware from the Three Kingdoms Period (57 B.C.E.–676 C.E.) was fired at temperatures of 1000°C or higher, making it the earliest example of high-fired ceramics in the entire world. However, it was not until the Goryeo period that royal patronage focused on the production of a specific ceramic type, namely celadons.

Tenth-century Korean potters modified Chinese techniques to produce their own version of celadons. Potters used iron-rich clay to form the vessels and a glaze consisting of iron oxide, manganese oxide, and quartz particles. To achieve a consistent blue-green hue, Goryeo artisans developed a two-step firing process. The first step is bisque firing, which dries out and hardens unglazed vessels to make them stable and easier to handle. The second step involves firing glazed vessels in a low-oxygen “reducing” atmosphere to produce the desired celadon color and glossy texture.

Celadon bowl with incised parrot design, Korea, Goryeo Dynasty, stoneware with celadon glaze, H. 7.5 cm Mouth D. 16.6 cm (National Museum of Korea)

Chinese potters fired their celadons in brick kilns, but Korean artisans used traditional mud kilns that effectively blocked the flow of oxygen to produce a brilliant celadon tone. Chinese celadons from the Yue kilns, for example, have a warmer olive green glaze compared to the cooler blue-green hue of Goryeo celadons. Achieving a uniform glaze color for celadons marked a shift in Korean ceramic production.

Left: Ewer, Korea, Goryeo Dynasty, mid-13th century, stoneware with copper-red pigment and white slip under celadon glaze, 30.5 x 16.7 cm (National Museum of Asian Art) right: Celadon Jar with Inlaid Monkey and Tree Design in Overglaze Gold, Korea, Goryeo Dynasty, stoneware inlaid decoration and overglaze gold pigment on celadon glaze, H. 25.5 cm (National Museum of Korea)

Form, color, and ornament became important factors in ceramic appreciation. Early Goryeo celadons emulated Chinese forms, but, gradually, Korean artisans developed their own aesthetic. Potters used molds to create ideal shapes and press popular patterns onto vessels. An incision technique adorned the clay surface with subtle linear designs, which were enhanced by the pooling of glaze in the grooves of varying depths. Flowers and birds were common motifs, particularly lotuses, peonies, parrots, waterfowl, and cranes. Goryeo celadons also featured painted underglaze elements iron oxide fired to a black or brown, and copper oxide used for red. In rare instances, gold was applied over the celadon glaze to enhance underglaze designs.

Left: Melon-shaped ewer with bamboo decoration, Korea, Goryeo Dynasty, first half of the 12th century, Stoneware with carved and incised design under celadon glaze, H. 21.6 cm (The Metropolitan Museum of Art) right: Incense burner, Celadon with openwork geometric design, Korea, Goryeo Dynasty, 12th century, Stoneware with celadon glaze, H. 15.3 cm (National Museum of Korea)

Fanciful forms, such as melon-shaped ewers (or pitchers), and elaborate incense burners featuring latticed openwork, demonstrate the careful handiwork involved in making luxury celadons.

Maebyŏng decorated with cranes and clouds (detail), Korea, Goryeo Dynasty, first half of the 12th century, stoneware with inlaid decoration under celadon glaze, H. 33.7 cm D. 19.1 cm (The Metropolitan Museum of Art)

In the mid-twelfth century, Goryeo potters began using an inlay technique called sanggam to adorn celadons. Potters stamped or carved out a design, then filled it with white or black slip before the first bisque firing (slip is a mixture of clay, water, and typically a mineral pigment). The inlay on a maebyeong decorated with cranes and clouds best exemplifies this technique of sanggam . The potter used white slip to depict the cranes and clouds, adding intricate details such as feathers and curlicued wisps. The addition of black slip accentuates the crane’s form. Such inlaid creations, uncommon in China, became emblematic of a Goryeo ceramic aesthetic.

Royal patronage and maritime trade

Goryeo celadons adorned the lives of the elite. Potters fashioned celadons into tableware, such as bowls, plates, cups, and ewers, ritual implements, such as incense burners and kundika bottles, and decorative vessels, such as flower containers and cosmetic cases. Some monumental buildings even featured elaborate celadon tiles.

The Goryeo royal court heavily invested in celadon production and the development of its refined ornamentation. Archaeological evidence indicates that celadon production started in the Goryeo capital of Gaeseong in the second quarter of the tenth century. In the late eleventh to early thirteenth centuries, celadon kilns were re-established in Gangjin, located in today’s South Jeolla province.

Map of the Korean Peninsula showing Gaeseong and Gangjin (underlying map © Google)

Celadon kilns flourished in Gangjin: its ecological features provided material resources for ceramic production such as raw clay and firewood, and the geography offered a natural port where ships could dock to load cargo for transport. The strategic placement of Goryeo royal warehouses along the entire Korean coastline consolidated local goods from different districts to be sent yearly to the capital of Gaeseong as tax payment. Gangjin shipped large quantities of celadons to the capital for the royal court and and the nobility to display, gift, and use in their palaces. The structure of the flat-bottomed Goryeo ships allowed for stable, smooth sailing, especially when loaded with a cargo of heavy ceramics. Compared to bumpy travel over land, maritime travel facilitated the safe handling of large quantities of ceramics, keeping these valuable goods intact.

Goryeo celadons were traded across vast distances. The Shin’an shipwreck helps us to understand these broader trade networks. (underlying map © Google)

Goryeo celadons travelled across the sea to China and Japan. The 1976 excavation of the Shin’an shipwreck off Korea’s southwest coast unearthed a massive cargo of ceramics, coins, lacquerware, incense, and herbs. The ship departed from the Chinese port of Ningbo and was headed for Japan when it sank in 1323. Though the majority of excavated ceramics were Chinese, there were seven Goryeo celadon vessels on the ship specially selected for the Japanese market. Goryeo celadons have a substantive presence at medieval Japanese (1130–1600) archaeological sites, revealing that Buddhist monks, urban dwellers, military elites, and nobility enthusiastically collected these Korean ceramics.

Korean celadons in historical records

Historical accounts speak of Chinese appreciation for Goryeo celadons. The Chinese Song Dynasty (960–1279) envoy, Xu Jing, visited the Goryeo capital, Gaeseong, in 1123. Xu noted the similarity of Goryeo celadons to ceramics at China’s famous Yue and Ru kilns. Xu expressed personal praise for Goryeo ceramics, stating that “those recently made show excellent craftsmanship and much improved color.” In a contemporaneous collection of writings, Brocade in the Sleeve ( Xiuzhongjin ), Song Dynasty author, Taiping Laoren, mentioned “jade-colored celadon of Goryeo” along with other luxury items as “the best under heaven” and “incomparable to any.” These records reveal how Chinese elites during the Song Dynasty acknowledged and admired the beauty of Korean celadon glazes.[1]

los History of Goryeo ( Goryeosa ) records a diplomatic episode where Kublai Khan examined a Goryeo gold-painted celadon vessel (the Mongol ruler had defeated the Chinese and established the Yuan Dynasty). He asked a Goryeo envoy, Jo Ingyu, if the gold strengthens the vessel. Jo replied no, explaining that it is merely decorative. Next, Kublai asked if the gold can be reused. When Jo answered no, Kublai demanded that such ceramics no longer be made. Since the Goryeo usually offered metal vessels to the Mongol khans as tribute, these rare gold-painted celadons were most likely exclusive gifts for the Mongol court. Though the Goryeo court wanted to impress Kublai, his disappointment at the wasteful use of precious gold reveals a clash between Mongol and Goryeo aesthetics. Nonetheless, Goryeo celadons remained a popular item among Mongol elites, and under Kublai’s rule, an active ceramics trade unfolded between Korea and China.

Goryeo potters successfully produced exquisite celadons, which gained recognition within East Asia as ceramics unique to Korea. Goryeo celadons are now iconic objects—they are the earliest Korean ceramics studied and appreciated for their aesthetic and art historical value, making them important objects to study today.

[1] Namwon Jang, “Introduction and Development of Koryŏ Celadon,” in A Companion to Korean Art, eds., J.P. Park, Burglind Jungmann, and Juhyung Rhi (Hoboken, NJ: Wiley and Sons, 2020), pp. 144–145

Additional resources:

Lee, Soyoung. “Goryeo Celadon.” En Heilbrunn Timeline of Art History


How Were Celadon Wares Typically Decorated?

Across countries and centuries, celadon has seen a huge range of shapes, sizes, and uses. Throughout celadon’s high popularity (before it gave way to the newer trend of China’s blue and white pottery style) there were plenty of examples of very rounded bottles and bowls with decorations in the form of everything from floral embellishments to birds. Sometimes the works were etched with a delicate style called sanggam. The sanggam technique was very common in Korea and involved etchings being done into dry clay and then filling the pieces with black or white slip, then coated with a transparent glaze.


Ver el vídeo: JARRONES ANTIGUOS HERMOSOS


Comentarios:

  1. Mautaur

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  2. Shakazilkree

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  3. Valdemarr

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  4. Ander

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